Hareketli bir resim çizmek için: Arter’ın #playathome ‘un 2. baskısı

0

Türk hattat Ömer Faruk Dere sararmış bir parşömen üzerine eğildi. Emici yazı kağıdının bir kesimi üzerinde bir vuruş darbesi izler. Ustaca elleriyle, Arapça komut dosyası, gözlerini her zamanki gibi sıradan, sıradan bir dil kursuna boyun eğmemiş okuryazar zihinlerde sessiz yankısının akan sembolojisi ile noktalanmış ve vurgulanmış görünür bir cesur gibi sayfa boyunca ilerler. Kaligrafi tekniği yorumu serbest bırakır ve sesi görsel şiirin tarihsel düzenine ses olarak aktarır.

Ve Ali Kazma’nın yetenekli merceği altında, geleneksel Dere İslam sanatını takdir etme açıları esir odak haline geliyor. “Kaligrafi” (2013) sanatçının insan bedenini büyük fikirlerin bir fonksiyonu olarak tasvir ettiği Resistance serisinden. Altı dakikalık parça parçaya doğru Dere, yazı gereçlerini keskinleştirir. Kendi başına, yetenekli hattatların gerektirdiği disiplinli yüksek algı hassasiyeti ile birlikte zorlu bir zanaat olarak görünür.

Dere’nin tükenmez kalemi olarak hizmet veren zarif ahşap parçasına karşı yaptığı ince kesiler, insan tasarımının mükemmeliyetçiliği için mikrokozmik bir alegori taşır. Daha sonra kaligrafik yazı araçlarının çeşitleri ile değiştirilir. Uçları, Ortaçağ Semitik alfabesinden gelen cesurluk derecelerini etkileyecek şekilde genişlik bakımından değişir. Kazma, ince düzenlemesiyle, çeşitli kağıt türlerinin, Dere’nin doğaüstü ifadeyi somutlaştırdığı ve yarattığı sezgisel, yaratıcı süreç açısından ne kadar etkili olduğunu gösterir.


Geta Bratescu, “Çizgi” videosu. (Arter’in izniyle)

Benzer bir şekilde, geç Romen sanatçı Geta Bratescu, 2014 videosu “The Line” da bir tür performans sanatı olarak resim çizdi. Çizim eyleminin fizikselliği tasvirinde serebraldan daha viseral hale gelir. Bir çift yaşlı el, kalın bir siyah kalemi tutar ve beyaz bir not defteri üzerinde, formun doğası üzerine bir dizi doğaçlama deneyler çizer. Brătescu, yüzünü perdeye çevirerek, sık sık mümkün olan ellerinin kaprislerini takip etme girişimlerini sevmediğini, bedensel momentumunun hafif aceleleriyle baştan çıkardığını söyledi.

“Çizgi” nin bir noktasında Brătescu profilde bir insan figürü çiziyor. Doğal figürleri temsil etmek için en sık kusurlu çabalarını göstermekten korkmuyor. Genellikle orijinal estetiğine bağlı olan titiz hat biliminin aksine, Bratescu’nun çizimleri modernizmin süreç temelli naifliğini çağrıştırıyor. Tarzı Ayşe Erkmen’in uyguladığı stili anımsatıyor, özellikle Arter’in açılışındaki son kişisel sergisi olan “Beyazımsı” nın bir parçası olan “Elephants, Penguins, Kiwis” (2018) dizisi.

İki parti değil

Arter’ın #playathome çevrimiçi video gösterim serisinin ikinci baskısı, iki sanatçı ikilisi tarafından çalışıyor. 2006’dan Marie Cool ve Fabio Balducci’nin isimsiz bir eseri, kişi ve ortamı arasındaki ilişkiyi sorguluyor. Cool ve Balducci, yapıtlarının sonuçlarıyla, yapımcı ve araçları arasında normalde algılanandan daha fazla karşılıklılık olduğunu öneriyorlar. Bir aracın belirli bir açıdan işleyicisini de kullanabileceği düşünülürse, “Untitled” yaratıcı eylemin karşılıklı görselliğini gösterir.

2 1/2 dakikalık kısa bir süre için, bir kadın bir masanın üzerine gelir ve yanlarından bir parça ip sarkar. Üç boyutlu çizimler olarak tarif edilebilecek şeyi üretirken kolları konturlarına paralel hareket eder. Eskizler, basit beyaz ipliği şekillendirirken ortaya çıkar ve performans hareketlerinden sonra gelen akışkan geometrilerini oluşturur. O zaman vücudu, paylaşılan esnekliğinden meraklı, doğaçlama esinlenerek baktığı gibi ipi yansıtır ve tam tersi değil.


Diaana Keller ve Peeter Rizmayer,
Diaana Keller ve Peeter Rizmayer, “Çiçekli Natürmort,” 2009, video. (Arter’in izniyle)

Belirli bir ışık altında, eşli atalarının ikiliklerini yansıtan “İsimsiz”, Diana Keller ve Peter Rizmayer’in “Çiçeklerle Natürmort” (2009) adlı videosuna benzer. “İsimsiz” bir kadını ve bir ipi resmederken, “Çiçekli Natürmort” temsili sanatın ikili temellerini renk uygulamasına odaklanarak geri çeker. Keller ve Rizmayer, klasik bir resim yapmak için video ortamını kullandılar. Beş dakikadan fazla bir süre içinde, dekoratif bir buketin yaprakları cansız dekorla uyumlu olarak tonlarını ve grilerini sızdırıyor.

Dualitelerin annesinin, özellikle görsel olarak, Josef Bares’in 33 saniyelik sessiz videosu “Crossing Yangpu Köprüsü” nü gölgeleyen siyah ve beyaz olduğu söylenebilir. Video sanatçıları arasında hareketi sadece maddi bir fenomen olarak değil aynı zamanda psikolojik bir durum olarak göstermek de tekrar eden bir temadır. Dünyanın en uzun köprülerinden biri boyunca Bares, kentin geçici yaşam kalitesi üzerinde hız için altyapı kapasitesinin bir fonksiyonu olarak hızlı ve yavaş olanı bir araya getirerek, kentleşmenin eleştirel bir tasvirini videoya çekti.

Zamansal kısalığın bir başka göreli patlaması, genç Macar sanatçı Kata Tranker’ın 22 saniyelik videosu “Kısa Program” (2013). Yapım zamanında 20’li yaşlarının başlarında, parça sanatsal pratiğinin bir çağrışımıdır, çizimlerini temsili sanatın anlamı üzerine bir oyun olarak okunabilen bir figür patenci görüntüsünü içeren bir flip-book ile canlandırır. . Hava patinajı yapan, düşen ve yükselen bir patencinin safir mavisi suluboyaları üzerinde el başparmak olarak, oyunda büyüleyici bir iki kat hareket var.

İçindeki vizyonlar

İki saniyelik 14 saniyelik utançla, “Bir Ada Oluşturmak” (2014) videosu geniş bir anlatım konseptiyle doludur, ancak biri konu kadar görünmezdir. Sanatçı, İz Öztat, Arter’in onayladığı gibi, ruh olarak ve işbirlikçi bir alternatif ego olarak görünen Zişan adlı gizemli yazarın ölümünden 11 yıl sonra doğdu. Arter’in devam etmekte olan “Saat Kaç?” Adlı şovunda da sergilendi. kırsal, dağlık bir zemine karşı dairesel bir yapıda kürek çeken bir dizi kano etrafında merkezlenen “Bir Ada Oluşturmak” için basit ve tutkulu bir güzellik var.

1915 ve 1927 yılları arasında tarih, Zişan’ın “Cennet Adası / Olanaklı” anlamına gelen “Cezire-i Cennet / Cinnet” adlı kısa bir hikaye oluşturduğunu göstermektedir. Yazarın izinden giden Öztat, edebi keşiflerini Ada Kaleh olarak bilinen Balkanlardaki son Osmanlı topraklarına çekerek izledi.Ancak 1968’de Demir Kapı hidroelektrik santralinin inşasından sonra ada sular altında kaldı. Canlandırmanın sanat ve yazının rolünü kanıtlarken arazi ve tarihin

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir