Sezon çok kısa: ArtOn’un yaz grubu gösterisi

0

Jackson Pollock’un ruhuyla, ArtOn’un kübik iç mekanını sıcak mevsimde kapsayacak olan sanat eserlerinin daedal salmagundi’nin kafiye veya nedeni var mı? Terk etmek için sıçrayan bir aksiyon ressamının damlamaları ve smearları gibi, mevcut sergi “Ebedi Yaz”, sezgisel, mantıksız kürasyonunun eksantrik akışı üzerinde yüzen nesnelerin figürlerinin bir gösteri çantası gösterisidir. rengarenk motifleri, eşleştirmeleri ve dikdörtgen asma ve heykelsi doku düzenleri?

Romalıların söylediği gibi, kendi başlarına, var olsun ya da olmasın, kendi başlarına yapıyorlar. Ve bu sanatın birincil sorusu değil mi? Kişinin varlığını ifade etmek, incelenmiş bir yaşam sürmek, bu meraklı zihin durumlarından, yaratıcı ivme ortaya çıkar ve aksi takdirde nerede bulacağını bilmeyecekleri destekliyor. Büyü gibi, havaya üflenen, elle tutulmaz, tek bir pudra peri tozu ile, ilham perisi sayısız parçacık, büyü ve paranormal, görsel bir düzenin parçalanmasına dönüşür.

Yukarı, yukarı ve uzağa, gözler bulutlara doğru dolaşıyor. Kümülüslerin geniş, yuvarlanan bir destanı, uzun, kasıtlı bir hikayenin başlangıcı gibi masmavi ampiyopu batırır, veznedarın sesi geniş hava halkasının anlamla izin vermesi için sık sık duraklar. Aynı zamanda Uluç Ali Kılıç’ın “Tollgates” (2013) başlıklı akrilik resminin fonu ve ön planı, görünüşe göre İstanbul’da herkesin günlük gidip gelmesinden oluşan bir dilimden kesilmiş turnikelerin taslağıdır. Gökyüzünün ortak görünümü ile kontrastlı quotidian mekaniğinin etkisi, pasifleştirici ve yükseliyor.

ArtOn’un ekranlarının inişinden sonra üst kata yerleştirilen “Tollgates”, cam filtreli doğal ışık Haliç ufkunun üzerinden akarken, parlak, kentsel bir ortama daldırılır. Tepe tepeli vitrin cephesine, özgünlük ve buluş zirvesinin manzaraları ve simülatörü, kendi kendine rehberli renk ve form küreleri ile eğitildi. Ancak Budist felsefenin kadim atasözü halk arasında tercüme ettiği gibi: “Biçim boşluktur ve boşluk formdur.” Bu bilgiyle Kılıç, tanıdık ama aşkın bir vizyon verdi.


Sergi, başındaki zor pandemi döneminden sonra ödül olarak gelen yaz sezonunu vurguluyor.

Sanatçının enkarnasyonları

Bulutlar gibi sayısız olan dijital sanatçı Erdal İnci, endüstriyel bir şehir manzarasına yayılmış bir aksaklık harmoniği gibi dökülen insan figürünü tekrarladı. Diasec baskısında, sokakların kasvetli bir kesişimi doğal olmayan bir teknolojik varlık türü tarafından doldurulur. İnci, zekâsıyla, bir böcekten sonra parçasını “Centipedes” (2015) olarak adlandırdı, çünkü bir şarkıcı trili gibi zemin alanını kaplayan bölümlenmiş omurgasızlara benziyor. Parça huzursuz edici bir kaliteye sahip. Kıyametin tozu yerleştikten sonra İnci antropomorfik mutantların ortaya çıktığını izler.

“Kırkayak” ın karışık estetiği, “Tollgates” gibi sihirli bir şekilde gerçeküstü kentsel motiflere sahiptir, ancak saf görsel kelime dağarcığı açısından, bu iki eserin hemen üstünde ve yanında bulunan bir parçaya benzerler. “Ram Antler” (2019), Olgu Ülkenciler, tasarım, zanaat ve renklendirmede, “Tollgates” ya da “Centipedes” in teknolojik sihirbazına kıyasla kaba ve hatta amatör gibi görünebilir, ancak tuval üzerine yağlıboya, şaşırtıcı bir ressam mahkumiyet duygusu aşıyor. siber ve bilinçaltı düğümleri.

ArtOn’a girildiğinde, galerinin sağ üst köşesinin küratörlüğü rastgele ama büyüleyici bir hassasiyetle birleştirilir. Kılıç’ın çalışmalarının yanı sıra Mithat Şen ve Burcu Erden’in küçük eserleri, bijou iç mekandaki en kompakt duvar bölümünü süslüyor. Yine de, gözün, keşif için en heyecan verici potansiyelin yattığı bir görüşü odaklamak ve kavramak için en az sorumlu olduğu yer. Şen, kendi başına bir emrin soyut bir heykeltıraşıydı. Plastik parşömen sanatının güvercin deliğinin bile mümkün olup olmadığı tartışmalıdır.

Istakoz şeklindeki, “Istif IV” (2019) serisinin üçüncü baskısı, “Tollgates” in üzerinde bulutsu bir pençe deniz canlısı olarak asılı duruyor ve temsili olmayan hayal gücünün vahşi doğasına mor renkte uçuyor ve patlamalar gibi beyaz ponponlarda ve dalgacıklarda atmosferi gıdıklayan nem, Erden’in kağıt soyutlaması, “Untitled” (2020), heykelsi oeuvre’sinin viseral gücüne yol açan, çoğunlukla tahta bloklardan oyulmuş bir heves ipucudur. onun ana arboreal ortamında olsa da, proto-insan etkilerinin kenarlarında karartılmış ham kereste içinde somutlaşmış insansı konfigürasyonların dahiyane fantezisini aktarıyor.


“Ebedi Yaz” grup sergisi, ArtOn İstanbul’da 24 sanatçının eserleriyle birçok vizyon imkanı sunuyor.

Gezici gözler kaybolmaz

Sert bir ışık, ışın ışınlarını Erden’in başlıksız ahşap kabartmasına çevirir. Parça, 2019’da ArtOn’da ilk kişisel şovu “Calling the the Mass” ın bir parçasıydı. Bu gösterinin eserlerinin çoğu, sağlam, ham ahşap bloklardan büyüdü, çünkü simian kreasyonları yukarı doğru ve bazı köklü sanatsal maneviyatın eterine ulaştı, işyerindeki boşluğu görmek için dünyevi formun tıknaz şeklini döktü doğa ve evren boyunca. Erden’in sylvan girişiminin yanı sıra, kolektif Oddviz daha metropol bir içgözlem üretti.

Gelişen sanal kurulum alanındaki yenilikçiler olarak Oddviz’daki üç kişilik ekip, geçiş, çözülme ve dayatma noktaları için keskin bir zihinle kentleşmiş manzaraya giren fotogrametrik çalışmalar yapmaya devam ediyor. Şehir sakinlerinin bilincini etkili bir şekilde kurtarırlar ve sıkı örgüsel görsel uyumsuzluk paketlerinde yeniden paketlerler. “Kadıköy I” (2018), bir Osmanlı çeşmesi, graffitli postane kutusu, eski sokak dekorasyonları ve çok özlenen önemsiz bir arabanın bulunduğu mahalle nostaljisinin bir karışımı.

Oddviz, her yaştan sanatçı için temel bir teknik olan yapay ışık kullanımında uzmanlaşmıştır. Yine de, hiperreal teknolojik olarak aşılanmış sokak belleğinin kollajist uyarlamaları, Ahmet Elhan’ın neon ışıltılı deneylerine bazı açılardan benziyor. 2018’deki dizisi “Yeraltından Notlar”, çok renkli işaret fişeklerinin eklektik bir dalgalanması, flaşların ve bulanıkların ezici bir yükselişidir. Oddviz ve Erden’in yanındaki küratörlüğü, Sencer Vardarman’ın “Kilisesi” (2017) ile farklı, çatışan unsurların kaosunu daha da araştırıyor.

“Ebedi Yaz” da dikkat çeken bir eser, Begüm Yamanlar’ın güzel bir sanat eseri olan “The Scene” (2018). Dikkatli gölge ve ışık düzenleri, şehir hayatının boşluğunu, terkedilmiş bölgelerini, unutulmamış geçmişi gösterdiği kadar halksız ve fütüristik olarak çağrıştırıyor. Bağımsız heykele gelince, Işıl Kapu’nun pembe traverten ve mermerin zarif eserleri, şovun genel atmosferinin kentliğini Erden’in tarih öncesi motiflerinden olduğu gibi, antik çağın anımsatan iyimser bir sonsuz vizyonuna kadar kültürel karmaşıklık alanına yükseltiyor. dünya.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir