Aftersun film incelemesi ve özeti (2022)

Aftersun filmi açıkça Sophie’nin bakış açısından anlatılıyor, ancak dikkatli izleyici, Sophie’nin olmadığı sahneler olduğunu fark edecek. O halde film, Sophie’nin yetişkin bakış açısından, bir yetişkin – yeni bir annenin kendisi – babasının neler yaşadığını merak ederek bu tatile geri bakıyor. Tatille ilgili kendi anılarını biliyor. Ama ona ne oluyordu?

Wells, tatili, yetişkin Sophie’nin (Celia Rawlson-Hall, 2016’da ilk yönetmenlik denemesi) oynadığı gerçeküstü, rüya gibi “rave” sahneleriyle noktalıyor.anne“Çok etkilendim ve bu siteye göz attım) Kalabalık bir dans pistinde durmuş, şimşeklerin aralıklı yanıp sönmeleriyle müzik eşliğinde kıvranan babasının bakışlarını yakalıyor. Ona ulaşmak, ona dokunmak, onu tutmak istiyor. Sophie Artık bir yetişkin. Onu şimdi daha iyi anlıyor. Onunla konuşabilseydi nasıl görünürdü? Hala birbirlerine söyleyecek çok şeyleri var. Bir bakıma, “Aftersun”, Sophie’nin şimdi yapabileceği bir hayali empati eylemi. Küçük Sophie’nin yapamadığı şeylere bakın.

Bu tek seferlik bakış açısı, bu biraz dengesiz duruş, filme neredeyse patolojik tatlılığın melankolik melodisini veriyor. Günümüzde her şey güneş ışığı ve kahkahalar, Calum ve Sophie dondurma yiyor, çamur banyosu yapıyor, yüzüyor, tatil yerinin ucuz olması ve inşaatın devam etmesi önemli değil. Önemli olan birlikte olmamız. Mescal (“Normal People”da çok harika) ayrıntılara odaklanan dünyevi, dokunsal bir performans sunar. Anksiyete ve kendinden iğrenme, yeterince iyi olamama, iyi bir sağlayıcı olamama ya da başarısız olma korkuları… saklaması gerektiğini düşündüğü her şey – ve çoğunlukla – saklaması gerekir.

Frankie Curio yeni gelen biri. O tetikte, hassas ve tamamen doğal bir varlığa sahip. Corio ve Mescal arasındaki dinamik şaşırtıcı değil – birbirleriyle çok rahatlar! Oynak ve düşüncelidirler ve birbirlerinden hoşlanırlar, ancak birbirlerine zarar da verebilirler. Bu dinamik, elbette hem Mescal’a hem de Corio’ya bir övgüdür, ancak aynı zamanda Wells’in hem oyunculuk hem de oyuncularla çalışma yeteneklerine de bir övgüdür.

Görüntü yönetmeni Gregory Oak, zengin, pürüzsüz, yazlık ve doygun bir palet kullanıyor ve genellikle çerçeveyi merkezden uzak tutarak bakış açısının dengesini bozuyor. Callum genellikle kapı aralığından ya da bir yansıma olarak – bir aynada ya da TV ekranında – belirsiz, yarı orada, yarı orada değil, Sophie’nin çılgınca ona yetişkin bakışlarına benzer: güç o kadar güçlü ki, görmek imkansız. tam olarak, onu orada ve bedende algılamak için. Ses tasarımcısı Mehmet Aksoy da özellikle Calum’un gece yarısı yüzmek için sahile gittiği bir sahnede iyi iş çıkarıyor. Calum karanlık tarafından yutulur ve dalgaların yumuşak sesi gök gürültüsü ile yavaş yavaş yükselir.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir