İç içe mimarlık ve sanat gücü: Büşra Kayıkçı, ilhamını farklı yaratıcı alanlarda bir arada buluyor

28 Şubat’ta, Türk tarihinde belli bir dönemi ele alan “Siz Daha Güzelsin” başlıklı özenli bir sergi, İstanbul’daki Darphane-i Amire’de 16 sanatçıyı bir araya getirdi. Bu yaratıcılar, sanatlarında özgürlük bularak o dönemde yaşadıkları baskının üstesinden gelirler.

1997’de postmodern darbenin ardından kadınların üniversiteler de dahil olmak üzere çeşitli resmi alanlarda başörtüsü takmaları yasaklandı. “Bu Şekilde Daha Güzelsin” ifadesi, üniversite öğrencileri ve öğretim görevlileri tarafından genç öğrencileri tesislerine girmek üzere başörtülerini çıkarmaya ikna etmek için kullanıldı. Bu ifadeden sonra adı geçen sergi, modern Türkiye’de dini kıyafetlerini giyebilen ve susturmanın nasıl bir duygu olduğunu ifade eden bir kadın organizasyonuydu.

Genç yaşım boyunca yaşamadığım bu tarihsel zamanın sunumunu merak ediyordum, bu yüzden sergiyi kendim ziyaret etmek için yeterli zamanım olmadığından çevrimiçi gösteriyi okudum. Büşra Kayıkçı’nın “Madde 42” adlı eseri, arkasında bir piyano ve projektör kombinasyonu ile gösterime en çok dikkat çeken eserdi. Sağ el birkaç notayı çalarken, sol diğer eline yaklaşıp uzaklaşarak varyasyonlar çalar.

“Madde 42” işitsel ve görsel bölümlerde iki boyuttan oluşmaktadır. Kayıkçı’ya göre bu anlamda onun için deneysel bir çalışma oldu. Çalışmada sağ el, dönemin sürekli zihinsel otoritesini ve statükoyu bir metafor olarak temsil ederken, sol el bir şey yapmak için çözümler bulmak için mücadele eden kadınları temsil ediyor.

Kayıkçı, “Piyano tuşlarının sayısından sonra ismini aldı,” açıkladı. 42 tuşuna dokunmaya çalışır ancak sağ buna izin vermez. Sonuçta, sol el bunu kısa bir süre için başarıyor. ” Ancak 42 sayısı ile ilgili sırrın ne olduğunu sorarsanız, cevap Türk Anayasası’nda. Anayasanın 42. maddesi, postmodern darbe sırasında açıkça ihlal edilen “Hiç kimse öğrenme ve eğitim hakkından mahrum edilemez” diyor.

Bu çalışma beni büyüledi, Kayıkçı ile yetişme şansım oldu. İç mimar, sanatçı ve müzisyen. 1990 doğumlu, sanatla olan yolculuğu, 9 yaşında, İstanbul’da Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde klasik bir Batılı müzik piyano ve solfej sınıfına katıldığında başladı. Müzik eğitimi 10 yıl devam ederken, Türkiye’nin ilk bale okulunu açan Oya Ölçen’den klasik bale ve modern dans eğitimi aldı. Lisede yaklaşık dört yıl güzel sanatlara hazırlanmak için Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden mezun olan çeşitli sanatçıların profesyonel resim derslerine katıldı.

Ailenin rehberliği ve desteği ile Kayıkçı’nın eğitim geçmişi sanatla iç içedir. Doğal olarak, gelecekteki işi için seçimi müzikti. Ancak muhafazakar ailesi daha rasyonel bir seçim yapmasını istedi. İç mimar olarak tasarım dünyasına bu şekilde adım attı.

Üç farklı alana ilgi duymasına rağmen, Kayıkçı hepsini iç içe disiplinler olarak görüyor. “Aralarındaki ortak yönlere ek olarak, birçok açıdan da birbirlerini besliyorlar. Resme odaklanmam formatlardan çok renkler. Özellikle suluboya resimlerinde renklerin birbirine uyum hızı zihnimi rahatlatır ve onu işitsel boyuta taşıma arzusu yaratır. Bu nedenle müzikteki bu uyumu formla yakalamaya çalışıyorum. Bu arada, son yıllarda genellikle illüstrasyonlar, çocuk kitapları ve şehir eskizleri çiziyorum. Aslında mimarlık dediğimizde, ilk mimar tarafından yaratılan doğa ve insan ruhu üzerindeki etkisi, tarih boyunca yaratılmış ruhu olan yerler ve manzaralar bana ilham veren konulardır ”dedi.

Kadınların gücü

Yaratıcı süreci boyunca Kayıkçı, her alanda kendini kanıtlamış ve insanlığa yardım eden, ona büyük dokunan kadınların hikayelerini okur ve filmlerini izler. Bir diğer büyük ilham kaynağı Amerikalı besteci ve piyanist Philip Glass. “Üzerinde çalıştığım minimalist müziğin öncülerinden biri olan Glass, duvar resminden taksici sürücüsüne kadar yaşamını sürdürmek için her türlü işte çalıştı. Kendisi için kalan zamanda, üretmek istediği müziğe özgürce odaklandı – her zaman aklımın bir köşesinde sakladığım bir şey “dedi.

Üç ayrı alana olan ilgisine gelince, Kayıkçı, hepsini tatmin edecek bir şey üretmek istediği gibi hepsini yönetmeye çalışmadığını söyledi. Biraz hiperaktif bir zihni olduğunu belirten Kayıkçı, çeşitliliğin onu yormadığına inanıyor; aksine, onu iyi hissettirir.

Resim ve müzikteki geçmişi gençliklerine kadar uzanmasına rağmen, mimarlık disiplini tarafından büyük ölçüde besleniyor. “Bana rehberlik etmek için bir düşünce sistemine ihtiyacım vardı. Sanatsal verilerim çoktu ama bunları doğru matematikle birleştirmekte zorlanıyordum. Bu anlamda mimarlık fakültesi bana bir duruş kazandırdı “dedi.

Sanatçı, üç farklı alanının bazı bölümleriyle başa çıkmak için doğal olarak çok düzenli bir günlük rutine sahiptir. Kuzguncuk mahallesindeki mini atölyesinde piyanosuyla resim yapıyor ve konser veriyor. Güzel suluboya resimler yaratırken, farklı armonileri öğrenerek doğaçlamalar yapar.

Müzik eğitimine uygun olarak sadece piyano çalmaktan ziyade bestelemeye odaklanan Kayıkçı, ilk kompozisyonu olarak tek “Doğum” u yayınladı. Başarısıyla cesaretlendiren “Eskizler” (“Eskizler”) albümünü hazırladı. Albüm, 2018 ve 2019’da yaptığı doğaçlamalardan oluşuyor. “Piyanoda minimalist formlar ve farklı uyumlar ararken bir zamanda yazıldı. Hala devam ediyor. Diğer kimliklerime ‘Eskizler’ adını vermek istedim. Bu kelime, bir projenin başlangıcındaki ilk eskizler anlamına gelir. Bu albüm hem kayıt hem de besteler açısından benim için eskiz aşamasında. Albümdeki her şeyi kendi başıma hallettim ve artıları ve eksileri ile orada. Bununla birlikte, tahmin ettiğimden daha ezici bir izlenim bıraktı ve iyi bir geri bildirim aldım – bu da beni çok mutlu etti ”dedi.

Una Corda

Kayıkçı’nın son kompozisyonu, sanatçı için her anlamda çok özel bir proje olan “Tuna” (“Tuna”). 2019 sonbaharında Kayıkçı, şair-yazar arkadaşı Furkan Çalışkan ile işbirliği yapmaya karar verdi. 2015 yılında Budapeşte’de yazılan Çalışkan’ın “Tuna Kısmet” (“Tuna Şansı”) adlı şiirini bestelemeyi ve Macaristan’a kaydetmeyi seçti. “Tesadüfen, Macaristan’da bir piyano atölyesini ziyaret etme fırsatım oldu,” dedi. “Atölye, Architizer ödüllü piyanoların tasarımcısı David Klavins’e ait. Hem piyanist hem de piyano teknisyenidir. Dört gün piyano çaldım ve bestelerimi gece kaydettim. Klavins, her çekiç için tek bir tel prensibi üzerinde çalışan Una Corda adlı piyanoları tasarlar ve üretir. Una Cordas klasik müzik için yapılmış enstrümanlar değildir. Daha çok modern klasikler ve benim gibi minimalist müzik üzerine çalışan müzisyenler için alternatif bir enstrüman ve ses. Bu piyano ile ‘Orkinos’ kaydettim. Şarkı son derece organik ve akıcı hale geldi. Kayıttan piyano çekiçlerinin, tellerin ve aralarındaki keçe kumaşın sesini açıkça duyabilirsiniz. ”

“’Orkinos’un benzersiz bir deneyim olduğunu söyleyebilirim. Doğum yerine, vatanına başka bir şekilde geri döndü “diye ekledi.

Yetenekli sanatçı, gelecekteki planlarında keyifli ve çeşitli bir kompozisyon sunmak istiyor ve solo konserlerin bile şimdi üç boyutta yapıldığını kaydediyor. “Göze ve kulağa hitap eden, dinleyicilerin çok hoşlandığı daha dinamik bir süreç var. Müziğimi mimari enstalasyonlarla birleştirmek istiyorum. Elbette bu planı sergilerime de uygulayacağım. .”

Kayıkçı’nın rahatlatıcı şarkılarını Instagram hesabıyla birlikte Spotify ve YouTube’da dinleyebilirsiniz @busraplayskeys. Resimlerinin tadını çıkarmak için diğer Instagram hesabını takip edebilirsiniz @sulufikirleratolyesi ve Twitter hesabı @kayikcibusra_.